有时候，有些东西火不火，这玩意，主要还是看够不够魔性。

魔性，上头，洗脑，无论是什么样的词汇，总结起来都可以说是“有趣”。

并且，最好是能够有一些能够互动的潜力。

比如鬼畜啊，做一些独特短视频BGM啊，或者可以让人跟着进行一些花样创作。

这些，是观众接受度中，很关键的一环。

所以，为了符合剧情，也为了符合80年代西方流行音乐的风格，李少杰觉得，除去音乐外，像是唱歌时候的扭动律动，也完全可以玩一点魔性。

......

节目进行着。

压抑且有些冰冷的剧情与舞台配色，让前一位女选手艾芙瑞的演出很具有对比性。

无情的钢铁都市的最高层，却是温暖色调的房间与抒情惬意的歌唱。

反而刻画出了一种另类的奢靡------其他人的精神世界冰冷，空虚压抑，但掌权者的精神生活却处处都是乐子与温暖。

这也让主角反叛者接下来的行为显得更加具有一种“正义性”。

经过一番对比，主角坐上时间机器，前往灯塔的80年代。

临行前，似乎在回忆着钢铁都市，霓虹灯光，夜晚清冷的雨点滴在阴暗泥泞的酒吧角落，伤痛，压抑，以及与城市一样冰冷的感情，背叛。

画面一转，一个恍忽。

来到了灯塔80年代的百老汇大街。

微微泛黄的画面逐渐清晰起来，色彩明亮起来。

街道旁伫立着五颜六色的广告牌，骑着摩托的朋克少年路过，对着街边烫着大波浪的时尚女郎吹着口哨，商店中的收音机播放着灵魂乐，少年手中的相机不断记录着身边的故事。

略显古旧的电视机中，播放的是老好人美仁宗卡特的演讲。

这或许是二百多年历史中，唯一可以被真正称为“世界灯塔”的摩登时代。

这里的烟火气，似乎和未来世界的冰冷格格不入。

温暖的阳光照射在路边，即使就快黄昏，也依然充满着轻松愉悦的氛围。

场景的骤然转变，让观众们被这强烈的对比所冲击。

科技，物质，这些东西真的是生活幸福的唯一选择么？

很重要，但并不是唯一。

在这个文化爆炸，新兴事物积极向上并且不断发展的年代，所有人都有着充足的精神享受，哪怕相比现在的物质会落后，但这种希望感往往会令人更加幸福。

在街道的另一边，有人搬出了收音机与老式的麦克风。

吸引了观众们的目光。

很快，一群年轻人走出来。

有男有女。

身上穿着的衣服很复古。

领头的年轻人，正是李少杰。

八十年代大垫肩的宽松灰色西装，宽松的裤子，经典款皮鞋。

戴上一个墨镜。

就像是那个年代的潮流年轻人一样。

电视机前，很多现在已经头发花白的老一代观众，看到这样的装束与背景，不免怀念了起来。

年轻人们按动了收音机的按钮。

旁边红白色的广告牌上，也用书名号写着歌名。

《Never Gonna Give You Up》！

收音机放出来的充满年代感的音色，也逐渐变真。

而李少杰和周围的年轻人，也随着音乐，开始扭动身躯。

脚尖打着拍子。

扭一扭腰，左右摇摆一下双手。

嘿，再拍一下。

摇摇晃摇了属于是。

左右左，左右左，拍！

前后前，前后前，拍~

简单却富有动感魔性的扭动，让灯塔一些年长观众直呼“死去的记忆突然开始攻击我”。

通过音乐前奏的音色，以及穿着打扮，这扭动的舞姿。

年代感一下子就浓郁了起来。

不同于以后的劲爆。

这种质感，更像是一种温暖，温馨，欢快，愉悦的交流。

一群人摇的很开心，扭扭屁股，还挺魔性的。

音乐一响，配合这个扭扭扭，味儿一下子就窜上来了。

“We're o love~~”

【我们对爱并不陌生】

“You know the rules and so do I！”

【你了解爱情规则，我也是】

李少杰开始唱了起来。

曲调轻松温柔，带有一点深沉。

自由，奔放，热情。

却显得很礼貌，矜持，并不浮夸。

像是热情的绅士。

“A full ent's what I'm thinking of~”

【我心里想着发自内心的承诺】

“You wouldhis from any uy~”

【这种承诺，你无非从其他家伙那里得到】

不少观众眼前一亮。

哦，这该死的英国口音，好性感！

李少杰的头发梳上去，戴上墨镜后，那种来自于东方人的感觉，澹化了不少。

还真就不会感觉太令人突兀。

无论是作品还是穿着，其实并没有强调英格兰这个元素。

但这英音的发音，却带来了不同的质感。

“I~~ just wanna tell you how I'm feeling~”

【我只想告诉你我的真实感受】

“Gotta make you uand！”

【只想让你明白】

曲调很复古，就连音色与录音装置都非常的还原。

可是并没有想象中“带点low”的感觉。

即使是很多年轻人，也露出了感兴趣的样子。

似乎也想跟着来蹦一波老年迪斯科。

跟着一起摇摆，扭动起来。

“Never gonna give you up！

Never go you down！”

【永远不会放弃你，也不会让你失望】

视角轻轻转移到李少杰身边。

是一位时髦的金发大波浪少女。

也同样带着墨镜，穿着颜色素雅却很精致的衣裙。

跟着一起摇摆。

“Never gonna run around and

desert you！”

【永远不会变心，将你抛弃】

充满热情与真诚的爱情，似乎正开始逐渐被勾勒成型。

而这如此温暖的一幕，对比观众们之前的感觉，简直可以说是天差地别。

尤其是在经历了之前各种各样反差讽刺，背叛描述，阴暗，危险，刺激，冰冷的质感冲击后，李少杰这不同的展现力，令人一下子就放松了起来。

“Never gonna make you cry~

Never gonna say goodbye！”

【永远不会让你伤心，不会离开你】

左摇摇，右摇摇，拍拍手，诶！

前摇摇，后摇摇。

一种特别欢乐的魔性感觉就在观众们的脑海之中挥之不去了。

为什么，为什么我的身体似乎也开始动了起来！

“ell a lie~

and hurt you！”

【永远不会欺骗你，伤害你】

李少杰表演的很闷骚。

一脸矜持微笑中，开始加入了不少互动的动作。

更加让屏幕对面的观众们感觉.......

他在勾引我！

他在勾引我摇摇！

啊！

这该死的魔性！

“We've kher

.....

Don't tell me you're too

blind to see~”

有时候，歌曲的美好如果直接展现，或许不是那么明显。

就像是蛋糕太甜了，会发腻一样。

但如果配上特别苦的咖啡呢？

那甜味的享受就会高上好几个台阶。

之前观众们看的那都是什么体验？

是压抑与冰冷，是背叛与伤害，是压迫和反抗。

而现在，却是轻松与自然，热情洋溢的温暖。

这种截然不同的质感，让观众们感到了放松。

放松之余，年长的人自然会感到怀念，而年轻的人，也会对那个年代有短暂的向往。

赛博朋克世界观中的冰冷，又何尝不是现代社会一些问题的扩大化呢？

纯真与忠诚，总是能让人感到舒心。

“Never gonna give you up~

Never go you down！”

配上魔性的扭动与摇晃。

一种全方位放松心神的感觉袭来。

仿佛卸下了很大的担子一般。

“Never gonna run around and

desert you！

娱乐最要紧的是放松，而放松中需要一些刺激。

李少杰的眼光相当犀利了，一眼便看穿了重重劣势之下，自己的优势。

情感方面的一种反差！

如果这个故事，一开始就很舒缓放松，是不会让人感受到太强烈的美好的。

而这个时候，往往是后面登场的一些惊变与刺激更能吸引人。

反之同理。

综艺节目本质是娱乐的。

一开始那基于“赛博朋克”世界观的故事，与前面Trap的演绎，一上来就将紧张，刺激，危险的程度拉满。

而第二位登场的虽然是抒情。

可也是用来做反差的。

更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。

也更加展现了相当多的社会现实。

犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。

这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。

一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。

但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。

而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。

但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。

李少杰是顶尖的音乐从业者。

就这节目？

就这题目？

就这对手？

就这观众？

全都给你拿捏了！

在澹澹的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。

观众们的感受是会有质变的。

正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。

不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。

“Never gonna make you cry~

Never gonna say goodbye！”

体验感。

一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。

不能为了追求高度而追求高度。

而是体验感。

艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。

而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。

需要的是一种心灵上的放松。

就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。

“ell a lie~

and hurt you！”

那无处安放的小手扭出闪电的图桉。

肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。

┑(ˉ▽￣～)┑

《 》

φ(～￣▽ˉ)へ

》 《

へ(ˉ▽￣～)φ

》 》

┍(～￣▽ˉ)┍

《 《

就莫名其妙的，很有种魔性。

这种魔性的渲染力很恐怖，就连表演结束，剧情已经开始往后走的时候。

脑子里多少还会有个人在那里扭来扭去。

一首歌，三分半的时间。

一直在那里扭呀扭。

而且，最适合扭的副歌部分，还反复重复了相当多次。

堪称强行洗脑植入。

印象不深都很难。

当然，也就是得益于第一次展示的原因了。

洗脑程度对于现场比赛这种形式的影响不至于特别BUG。

但印象深刻，感觉舒适，便意味着李少杰完全发挥出了第三位出场的这个唯一优势。

耳目一新中，自然会更加有记忆点。

如果第四位的演出洗脑程度不足，魔性程度不够，那么很显然。

观众们脑子里扭动的那个小人，与这复古的舞曲，都会无时无刻的去提醒他们李少杰的存在感。

存在感，印象深度。

这个在比赛里太关键了。

很快，节目继续进行着。

主角在经历了两种完全不同的社会环境，体验了两种不同生活给人的感受后。

恍忽间，似乎分不清哪个是现实。

当一梦黄粱，大梦初醒后，发现自己原来是置身于现实世界，其他一切想象都是大梦一场后，便是第四位选手的登场。

和前面三位选手不一样。

第四位选手需要表达的质感看起来很自由，实际上更加束缚发挥。

选手选择了最近最为流行的曲目之一作为演出。

让观众们感觉非常靠近现实。

但同时，也变的有一些......平平无奇。

李少杰神秘一笑。

这波比赛，依然拿捏。

还是那句话，误区！

在这种突如其来的比赛模式之下，如何才能争取更多的分数，这才是选手需要考虑的事情。

而这种“考试思维逻辑”放在学霸李少杰的身上，那可就不困了。

审题太关键了。

而且，这些搞完，其实只能说及格。

想要高分，在这种大众化的综艺中，想要给观众们心里留下更深的印象，就一定要整活儿！

其实，选手们卖惨，耍宝，疯癫，其实都是为了给观众心里起码留下比较深刻的印象。

李少杰自然不会如此。

但如果你说通过洗脑，魔性给观众留下印象，那肯定没问题。

很快！

整套流程结束后，在主持人的安排下，评委打分，观众投票的环节也开始运作起来！

选手们也忍不住紧张了起来。

没法不紧张。

在整个节目过后，闭上眼睛，仔细回想一下刚才四个节目的印象。

脑海里好像TM全是那个Jay roll杰宝摇。

坏了，Jay这个老阴B似乎用了奇怪的黑科技！